达fen奇篮球教学_达.分奇

1.达芬奇的简介

2.请问名画《蒙娜丽莎》里面的背景是在哪里去的景？达芬奇在这幅画中隐藏了哪些秘密？

3.急求:<达芬奇,密码>大概内容与点评?

4.以达芬奇画蛋写作文

课 型：高一美术欣赏课 达芬奇与《蒙娜丽莎》

授课班级：高一、一班

授课教师：徐泽锋 高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》

授课时间：1课时

高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课高中美术教案：达芬奇与《蒙娜丽莎》的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

教学目标：

1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。

2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。

3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

2、学生良好心理的培养。

教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等

教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等

补充说明：教案中内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考

教学过程：

说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅（R.M.Gagne）关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。

2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少

一、 组织教学

二、 实验引入新课高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力

1、实验内容：手展长 = 身高？

2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

3、展示达芬奇此比例图手稿，引出课题。

三、 授新课

一）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结）培养高中生的系统概括力

1、 达 芬奇简介

2、 达芬奇的创作成就

代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

二）、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：培养学生自学质疑、独立思考

（教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定学生大胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。）

1、 此画创作的时间、规格、画种？

2、 此画的题材和主题是什么？

3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点？

4、 此画为什么会如此著名？

三）、对《蒙娜丽莎》一画的猜测迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异

（学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬）

1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己

2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

3、《蒙娜丽莎》画的是一名

4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人

等等

四）、对《蒙娜丽莎》一画的再创作迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法个性培养

（教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法）

如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪**《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等

四、 欣赏、创作的实践体验作业解难、反馈调控

二题任选一题

1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文

2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。

五、 结束

教学流程图：

达芬奇的简介

《守候阳光》达芬奇的手稿 txt全集小说附件已上传到百度网盘，点击免费下载：

内容预览：

一我没有考上

盼望着录取通知书的到来，却无意中有种哀伤涌上心头。很淡，却挥之不去。

快开学了，我终于承认我没有考上大学。唉，也许，复读吧。

我报了母校的幅度计划招生，犹豫再三，我还是决定应届班。“哎呀，你太傻了，进什么应届班啊，你不知道它和自主班的差距嘛”好朋友阿云劝说道。我知道这是最后一次机会了，也应该全力以赴，但是请让我放纵自己一次，就一次，我会全力以赴的。我没说什么，因为也许我的一句非真实的话语就能让她看出我的秘密，小心啊小心。

我终于如愿以偿的进了应届班。

我进了应届班。应届班的氛围果然如我所想的很悠闲，很喧闹啊。我不禁嘴角浮起一丝微笑，或许我i会度过不同寻常的一年，加油吧。“叮铃铃……”上课铃响了，同学们一拥而进。我坐在中间最后一排，努力看着我想寻找的身影。终于“大队人马”进来之后，就看到一个身材修长，手托篮球的男生不慌不忙的走进教室。我的心一下子慌乱起来，是他，没错。虽然他戴着帽子……

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请问名画《蒙娜丽莎》里面的背景是在哪里去的景？达芬奇在这幅画中隐藏了哪些秘密？

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

中文名： 列奥纳多·达·芬奇

外文名： Leonardo Di Ser Piero Da Vinci

国籍： 意大利(佛罗伦萨共和国)

出生地： 佛罗伦萨芬奇镇

出生日期： 1452年4月15日

逝世日期： 1519年5月2日

职业： 画家，科学家

信仰： 天主教

主要成就： 留下众多传世名画

深入研究自然科学各学科

推动文艺复兴进程

代表作品： 《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》

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第一个问题：背景之谜

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

英国《卫报》网站2011年1月9日报道：意大利艺术史学家卡拉·格洛里说,画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。

此前人们普遍认为,《蒙娜丽莎》里的背景是虚构的。格洛里表示,近期在画作上发现的数字密码支持她的推断。格洛里声称,她将在今年发表自己的新发现。她说:“画中蜿蜒曲折的道路可以在意大利北部小镇博比奥找到,那座拱形大桥亦然。达·芬奇可以透过小镇城堡的窗户看到这座大桥。”

格洛里在研究《蒙娜丽莎》画中人物真实身份期间得出上述结论。她认为,画中女子有可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎,15世纪米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。而流传较广的一种说法是,画中女子真名为莉萨·焦孔多,是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。格洛里说:“博比奥当时在卢多维科治下,那里的图书馆很有名,和其他许多艺术家及科学家一样,达·芬奇有可能去过那儿。”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻名,《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落在特雷比亚河上,后者曾被美国作家海明威称为世界上最美丽的地方。

去年一些意大利研究人员声称,《蒙娜丽莎》背景中桥拱上写着数字“72”。格洛里认为,这个数字代表着1472,因为这座大桥在1472年被大水冲毁,后又重建。但也有人反对这种说法。意大利研究人员西尔瓦诺·温切蒂认为,这个数字另有含意。他说:“这里没有丹·布朗密码,只是传递一些信息,表达他的想法。数字7 和2在卡巴拉派中具有非常重要的意义。”温切蒂的小组还在研究其他可能成为达·芬奇模特的女子。但他表示:“我们认为比安卡·焦万娜·斯福尔扎不太可能是画中女子,因为她15岁就去世了,而画中女子至少有22岁。”格洛里则表示,在完成画作的那些年里,达·芬奇可能故意把斯福尔扎的脸画得更成熟,以在其父亲垮台后掩盖画中女子的真实身份。

第二个问题：蒙娜丽莎到底有多少秘密

●微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和耶稣。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％，厌恶 9％，恐惧 6％，愤怒 2％。

哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

比利时安特卫普大学 人类学教授辛科尔 肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。

画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎与达芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性的神叫阿蒙（Amon），主管女性的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体。

●真伪之谜

按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。

本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。

几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量居然达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。

●价值之谜

《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许，从1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜·丽莎》画像前面停留3秒钟。以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。

背景之谜

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

英国《卫报》网站2011年1月9日报道：意大利艺术史学家卡拉·格洛里说,画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。

此前人们普遍认为,《蒙娜丽莎》里的背景是虚构的。格洛里表示,近期在画作上发现的数字密码支持她的推断。格洛里声称,她将在今年发表自己的新发现。她说:“画中蜿蜒曲折的道路可以在意大利北部小镇博比奥找到,那座拱形大桥亦然。达·芬奇可以透过小镇城堡的窗户看到这座大桥。”

格洛里在研究《蒙娜丽莎》画中人物真实身份期间得出上述结论。她认为,画中女子有可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎,15世纪米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。而流传较广的一种说法是,画中女子真名为莉萨·焦孔多,是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。格洛里说:“博比奥当时在卢多维科治下,那里的图书馆很有名,和其他许多艺术家及科学家一样,达·芬奇有可能去过那儿。”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻名,《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落在特雷比亚河上,后者曾被美国作家海明威称为世界上最美丽的地方。

去年一些意大利研究人员声称,《蒙娜丽莎》背景中桥拱上写着数字“72”。格洛里认为,这个数字代表着1472,因为这座大桥在1472年被大水冲毁,后又重建。但也有人反对这种说法。意大利研究人员西尔瓦诺·温切蒂认为,这个数字另有含意。他说:“这里没有丹·布朗密码,只是传递一些信息,表达他的想法。数字7 和2在卡巴拉派中具有非常重要的意义。”温切蒂的小组还在研究其他可能成为达·芬奇模特的女子。但他表示:“我们认为比安卡·焦万娜·斯福尔扎不太可能是画中女子,因为她15岁就去世了,而画中女子至少有22岁。”格洛里则表示,在完成画作的那些年里,达·芬奇可能故意把斯福尔扎的脸画得更成熟,以在其父亲垮台后掩盖画中女子的真实身份。[1]

原型之谜

500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。最近，意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。

据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。

据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。

帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。

在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。

目前，帕兰蒂正趁暑假期间把自己的研究成果整理成书，计划在8月正式出版发行。

达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。但是几百年来，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅。

●失踪之谜

因乔迁展厅要中断展览，30年来第一次将在卢浮宫展厅里“消失”

《蒙娜丽莎》一直在卢浮宫中默默向观众微笑。2001年4月4日她终于可以休息一天了。

4月4日，游客们将不会在卢浮宫看到《蒙娜丽莎》那迷人的微笑。根据卢浮宫的声明，《蒙娜丽莎》将于那天乔迁展厅，“休假”一天，这将是这幅名画30年来第一次在卢浮宫中断展览。

卢浮宫方面在声明中说，时隔4年，《蒙娜丽莎》将于4月4日那天搬迁到重新装修过的旧展厅中去。2000年时，因为旧的展厅年代久远，保存条件和安全措施都存在问题，因而卢浮宫将《蒙娜丽莎》转移到了现在的临时展厅之中。

根据馆方的解释，中断展览一天将是无可避免的，因为在那天工程人员需要给搬迁后的《蒙娜丽莎》安装照明设施和特殊的反光玻璃，以及设置更合理的参观路径。为了避免到时慕名而来的大批游客失望，卢浮宫已经通知了全世界将近6000家旅行社，同时在自己的主页上用10种文字做了说明。

达·芬奇名画《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛名的艺术品，据统计，卢浮宫90％的参观者都不会错过这个“微笑”。博物馆的纪念品店每年售出的《蒙娜丽莎》纪念品超过33万件，包括明信片、磁铁和拼图。

自1789年卢浮宫成立，《蒙娜丽莎》入住以来，除了几次意外事件外，馆方一直避免中断此画的展览，按照该馆一个工作人员的说法，“伦勃朗、提香和格里柯都可以被束之高阁数周，但《蒙娜丽莎》不可以”。甚至这幅名画的监护人本人都只能在卢浮宫闭馆的时候接近此画，进行研究工作，对此画的X光探射研究就是在半夜进行的。

《蒙娜丽莎》最后一次在卢浮宫参观者的视野中消失是在1974年，那次，她远渡重洋去了日本巡展。据专家估计，今后这样的巡展将不太可能再发生，而升级后的展厅也有足够的能力应付每小时1500人的游客流量，因此2001年4月4日将是很多年内《蒙娜丽莎》惟一的一次休假。

●死因之谜

按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼（画中人物）在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。

也有人说她是因为爱上了达·芬奇忧郁而死。

●遗骸之谜

蒙娜丽莎原型的遗骨被丢弃在垃圾场

据英国《每日电讯报》10月11日报道，一位意大利学者日前惊爆，因为不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人从墓穴中挖出达·芬奇不朽名作《蒙娜丽莎》原型丽莎·盖拉尔迪尼的遗骸，并当成垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个垃圾场

建停车场挖掉墓地

研究显示，丽莎于1542年在佛罗伦萨去世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修道院的墓园里。经过几百年的岁月，该修道院早已不复存在，后来这片场地上建起了一家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪80年代又成为意大利警察的宿舍区。

意大利艺术史专家朱塞佩·帕兰蒂日前宣布，经过长达数十年对历史档案和资料的研究，他发现30年前开发商在那片地区修建地下停车场时，将当地的墓园连同地基一起挖走，而丽莎的遗骸混同着石块被当成建筑垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个大型垃圾场，如今那里已是一座高达30米的垃圾山。

开发商竟不知古迹

帕兰蒂著有《蒙娜丽莎揭秘：达·芬奇模特的真实身份》一书，他近日接受采访时表示：“可惜的是，丽莎的墓穴已被毁掉，当时人们不知道里面埋的是什么人，他们也没有认识到保护古迹的重要性，他们只想给警察修宿舍。”

●身世大白

几百年来，有关画中女子真实身份的论证从未停止过。德国海德堡大学专家在图书馆的历史文件书页旁注笔记中获得最新线索，揭开了蒙娜丽莎的身世之谜。

海德堡大学专家宣称，通过分析图书馆内一本约500年历史的藏书页空白处潦草的笔记，他们可以确认，这位有着神秘微笑的女子闺名丽莎·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。这份文件由大学笔迹部负责人阿迈恩·施勒希特博士两年半前发现。文件原所有者阿戈斯蒂诺·韦斯普奇与达·芬奇熟识，是当时佛罗伦萨政府官员。他文件空白处所留笔记中，把达·芬奇比做古希腊艺术家阿佩莱斯，说达·芬奇正同时创作3幅作品，其中之一便是丽莎·德焦孔多的画像。文件标注日期为1503年10月，与专家判断作品完成的大致时间1503至1506年间刚好吻合。

《蒙娜丽莎》是法国巴黎罗浮宫(前译“卢浮宫”)的镇馆之宝，也被称为“德焦孔多夫人”，其中的姓氏在意大利语中有欢欣快乐之意。

说不尽的蒙娜丽莎

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

以达芬奇画蛋写作文

剧情简介

深夜，神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫，德高望重的博物馆馆长雅克·索尼埃被神秘谋杀，尸体被摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的模样，身旁留下一串难解的密码，并留下“找到罗伯特·兰登”的附言。正在巴黎讲学的哈佛符号学专家罗伯特·兰登，被午夜电话吵醒，赶到博物馆现场。

同时赶到现场的，还有法国中央司法警察部法希警官，索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙。面对大堆怪异的密码，兰登先是有些摸不着头脑，然而，在索菲的协助下，两人很快发现隐秘的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品当中！玄机在解密中逐渐掀开冰山一角……

在步步为营的调查中，兰登和奈芙发现自己正在找寻的，可能会是一个石破天惊的历史秘密，这个秘密或许将改变人类的历史！为了尽快解开这个错综复杂的谜，兰登和奈芙开始马不停蹄的旅行，途中不断遭人追杀，在与神秘的幕后操纵者惊心动魄的斗智斗勇角逐里，两人能解开达芬奇密码，找出那个可能永远消逝在历史的尘埃之中的令人震惊的古老真相吗？！

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《达芬奇密码》，谁愚弄了谁

《达芬奇密码》影评+书评

从原著小说被翻译成44种语言、在全球销量超过5000万本的热潮，到作者丹-布朗被指剽窃掀起的轩然大波，再到被西方教会目为反基督的异端**遭到梵*蒂*冈的抵制,《达芬奇密码》（THE Davinci Code）从面世的那一天起便注定要对传统的基督教带来颠覆性的冲击，值得庆幸的是教会掌握政权的日子早已成为历史，无须再担心打着耶稣幌子的黑色恐怖瘟疫会再次蔓延，多元化的社会里，基督教不可一世的地位终于露出了平凡的一面。

自己一向对宗教文化不感冒，之所以能坚持看完原著多半是因为丹-布朗精妙的文笔与高潮迭起的悬念情节，不过对把原著搬上荧光幕的商业行为持怀疑态度，毕竟文字带来的想象空间与视觉、听觉等多重感知形成的复杂认知截然不同，许多东西一旦具体形象化往往就容易失去原有的吸引力，尤其是《达芬奇密码》这类靠制造悬念、解读复杂西方宗教历史神学符号、营造心理惊悚的作品。结果虽然有Ron Howard、Tom Hanks和Audrey Tautou携手合作，虽然作为**艺术最高殿堂嘎纳**节的开幕**，《达芬奇密码》依然差强人意，只是费力不讨好的制造了120分钟的沉闷悬疑。

即使宽容的看待**，把是否忠于原著放在一旁，《达芬奇密码》也缺乏连贯的紧迫感和抽丝剥茧的惊悚元素，Tom Hanks和Audrey Tautou在影片中的角色本来注定他们不是《职业特工队》式的“Superman”，过多的火爆场面只会起到喧宾夺主的反效果，可影片开始Ron Howard偏要安排Audrey Tautou来一段超“辣”的车技Show，这马上就将一个弱智女流定位成超凡脱俗的强者，Hollywood式的标准即霸道又惹人生厌。按照小说的风格与结构，《达芬奇密码》应该是一部充满文艺悬念的**，如何把复杂的谜题化繁为简，让观众参与到解迷中，可以说是影片成功与否的关键。可惜零散的剧情、苍白的人物塑造，单纯依靠Tom Hanks比手划脚就解开神学符号，未免太过儿戏，尤其是最后“Apple”的解密过程简直就是大话西游，令人啼笑皆非。Tom Hanks的力不从心、Audrey Tautou的不入戏，两人无法擦出预期的火花，加上巴黎伦敦浓郁的艺术气息、以及宗教的神圣、膜拜气氛又只是停留在表面的走马观花，都成为《达芬奇密码》空有包罗万有的野心，却有漏洞百出的臭皮囊一样，成为食之无味的“鸡肋”。

全片最光芒四射的应该是苦行僧Silas这个角色，他背负的罪恶感，他心灵上承受的痛苦远甚于伤痕累累的切肤之痛，在狂热的宗教信仰和冷酷的眼神中，我们读到了很浓厚的悲剧味道，Ron Howard在他身上着墨不多，但却显示了深厚的功力，无论镜位还是背景音乐的烘托，他赤裸的身体充满神秘感与强烈的威慑力，远比两位主角更具有感染力。

对于宗教信仰的问题不想讨论太多，如果像我般对晦涩的西方宗教观点束手无策的话，《达芬奇密码》的**会比小说更生动也更通俗，这个故事有点像野史，可以触动人们骨子里先天的好奇心（其实也就是八卦），康斯坦丁大帝的“丰功伟绩”在我看来最能代表宗教的本质，说穿了只不过是统治者的工具和谎言而已，基督教清除“女巫”的运动倒让我想起**大师德莱叶的《愤怒之日》，人性的残忍与黑暗，即使冠以堂皇的借口，依然令人触目惊心。

首先，**对原著中破解密码的过程进行了简化，基本上采用了一种单刀直入的做法，这无疑是聪明之举，原著中雅克?索尼埃留下的密码线索可谓机关重重，往往在密码中还套有新的密码（如强调二元论的密码筒，原著中是两个，采用了层层相套的方式），对于小说，层层解密的过程无疑会激发读者不忍释卷的乐趣，但放到一部两个多小时的**中，过于复杂的破解过程必然会打乱**的叙事节奏，也容易让观众出戏，因此，编导小心翼翼地将书中“达芬奇密码”的障眼法剥落，只保留了能引发叙事高潮的密码主线，对于一些密码的破解方法，如菲波纳契数列组合等等也是一笔带过，这样一来，影片的线索变得清晰可辨，观众只要跟上影片的节奏，也就不必花费更多的心思去思考密码的破解方法，可以集中精力欣赏剧情的推进。然而，任何形式的改编对于畅销书来讲都是一把双刃剑，在化繁为简的过程之中，原书中神秘莫测的谜团和种种阴谋也显得失去了魅力，使圣杯之谜变得好像浅显起来，一定程度上冲淡了**的悬疑色彩，这不能不说是一个遗憾。不过话说回来，在下认为这是个即无奈又正确的选择，作为**创作者，应该懂得在忠于原著和尊重**创作规律中作出平衡，在这一点上，罗恩霍华德的《达芬奇密码》已经做的相当不错，反正，我不相信还有什么人能夸口说做的更好了（也许张纪中行？）。

其次，**对密码破解过程的视听化处理非常成功，体现出对原著意境的充分理解和高超的**技巧，本来，这也是影片必须完成的一个艰巨任务，不论对于看过原著的读者还是纯粹的**观众，大家都渴望作者传达的那个秘密能通过**语言非常戏剧化地加以呈现，显然，罗恩霍华德也下足了功夫，令人印象深刻的地方至少有三处：一处是在提彬家中解析圣杯传说的过程中，几次对峋山隐修会历史进行回顾，白描式的闪回镜头囊括了圣地之战、黑色星期五、西尼亚会议等重大历史事件，画面严谨简练而不失大气，在伊恩麦克兰温婉的述说中，清晰地勾勒出原著中提到的关于耶稣血脉的惊天秘密，对《最后的晚餐》中隐含的抹大拉线索的解释则非常简洁地通过影片中的高科技设备完美的呈现出来，耶稣与抹大拉位置互换并相互依偎的多媒体处理方式，就算放在大学课堂上，也堪称是完美的教学课件。第二处是威斯敏斯特大教堂中，兰登在提彬的威逼之下，思索着谜语中关于牛顿墓中“圆球”的线索，通过适度的电脑特效，一尊三维的牛顿塑像出现在兰登的想像中，随着虚拟的镜头在塑像周遭盘旋寻觅，配合着话外音讲述着充满谜团的的诗篇，最终镜头缓缓停留在牛顿那高高举起，却空无一物的手中，镜头由急至缓、由缓而停的运动节奏分明向观众暗示出，本应在牛顿手中物体，就是所有谜团的答案！当然，对于牛顿这样一位震古铄今的伟大科学家，他的墓碑塑像当然要涉及到他最伟大的科学发现——万有引力，而促成这一理论的机缘恰恰就是密码筒的钥匙。这种处理方式既简练又直观，同时又巧妙地给不知道谜底观众们留下了一点悬念，确实是非常讨巧的做法。第三处，则出现在影片的结尾，当兰登终于揭开了谜语的面纱，并向圣杯顶礼膜拜的高潮段落，借助电脑特效，摄影机毫无阻碍地在卢浮宫的玻璃方锥中穿梭游弋，依次提示出代表剑刃和圣杯的对立方锥，、艺术大师的杰作和玻璃屋顶上方的灿烂星空，最后，比片中主人公兰登更加幸运的观众们终于能够一睹圣杯的尊容，这一蔚为壮观的镜头精确地再现了卢浮宫金字塔的结构，也完美地诠释出小说对现实的超然想象，大气的镜头运用配合充满感召力的音乐，使观众与主人公的敬畏之情由然而生，终于，兰登如同骑士一般向圣杯跪拜，他不仅仅是对耶稣的秘密跪拜，也是向历史的真相，向从千年迷雾之中走出的另一种虔诚信仰致敬，这也令我想起小说中最令人动容的一句结语——“他仿佛听到了一个女人的声音……它饱含了经年的智慧……轻轻地，从地面的裂口处冉冉升起……”

尽管涉及到诸多宗教争议，《达芬奇密码》只能以一种既低调又中规中矩的态度来处理**，但在制片人和导演的努力之下，影片还是呈现出较高的品质，至于受人诟病的缺点，比如男女主角未能擦出火花，汉克斯如同梦游等等说法倒是有些过了，本人倒是很喜欢汉克斯塑造的兰登，毕竟《达芬奇密码》不是《印第安纳琼斯》，原著中的主人公就是一个学者型的人物，而且书中表现主人公的智慧往往要用到大量的历史和理论陈述，要是放到**里真的会闷死人的。。。。。。

当然，有些硬伤也是**无法回避的，一个两千年来不能被世人探察的秘密，居然在**中不到一天的时间里被统统破解，感觉未免有些突兀，但这是属于原著的问题，阅读的过程往往会使读者忽略书中时间的流逝，明明书中只写了一天的故事，读起来却往往需要几天，可放到**之中，叙事节奏加快了无数倍，当然缺陷也就明显起来，这其实也怨不到编导。个人最大的遗憾则是**对卢浮宫艺术珍品的表现过少，至少应该对达芬奇的几幅名画给予更多的关注，一来跟剧情相关，二来也可以满足观众的猎奇心理，看来美国导演不像我们某些导演那样爱现吧，硬是要抹去“风光片”的痕迹。。。

总体来说，《达芬奇密码》不过不失地完成了自己的使命，算得上是比较精致的好莱坞工艺品，对于观众来说，有精彩的两个半小时也就行了，种种批评言论往往是爱之深、责之切，对于这样一部**，倒是大可不必。。。

达芬奇密码—痛苦的选择

达芬奇密码讲述了一个关于宗教、信仰的故事，作者通过他丰富的宗教、数学和艺术方面的知识，把一条条线索连接起来，制造了一个几乎可以以假乱真的“历史”—也许他就是真的，谁知道呢？我对于艺术的鉴赏缺乏基础，而且我也认为那些符号学以及艺术方面的东西只是作者用来表达的手段而不是目的，所谓“文以载道”，作者总是要说明一点什么。

这部**在欧洲很多地方遭到了天主教徒的抵制，但是在中国的放映应该不会遇到很多问题，因为中国的基督教徒并不算多，而且大多信奉新教，更重要的是，即使是这些基督教徒当中很多仍然是一些并不明白基督教内涵的所谓信道者。但随之而来的问题是很多人只是把这部**当作了一部涵盖了很多丰富历史以及文化知识的惊悚片，而忽略了原著想要表达的意义。

时间往前推移，我们看到一个老态龙钟的牛顿在辛苦的研读神学，并且坚信上帝给了这个世界第一个推动力。在影片中，牛顿被称作当时的一个组织--郇山隐修会（The Priory of Sion）的负责人。郇山隐修会被作者认为是确实存在的，而且职责是为了保护一个秘密不被隶属于梵蒂冈的天主教公会夺取的秘密组织，历史上很多名人都曾经是这个组织的大师，比如达芬奇等等，而达芬奇更是在其很多著名作品中留下了一些关于真实历史的证据。这个被作者宣扬的真实历史就是，在耶稣死后约三百年，基督教已经发展到足够强大，强大到罗马皇帝戴克里先对其疯狂迫害也不能把这个新生命扼杀，而之后的康斯坦丁大帝—也就是著名的君士坦丁大帝，不晓得什么原因把基督教定为国教--康斯坦丁原本信奉太阳神，一个十足的异教徒—并且召开了著名的尼西亚会议，在会议上讨论了诸多宗教问题，从而试图把各种信仰柔和在一起，最主要的是，这次会议上要确定一件事，那就是对于耶稣的定性：耶稣究竟是神还是人。最终达成的结果是确认了圣父、圣子、圣灵三位一体，也就是说，早已被钉死在十字架上的耶稣在这次会议后被敬奉做了神。当然这种意见会遭到一些坚持历史真相的基督教徒的反对，于是这些人被打为异教徒，并且遭到迫害—除非他们愿意放弃自己的立场。随着时间的推移，上帝是神已经成为大多数人的公认，而仍有少数的“异教徒”坚持着自己的立场，其实他们才是最忠实地教徒，忠实于耶稣的思想而非神性。（这里有一个矛盾的地方我不理解，既然牛顿作为这个异教徒的大师，应该是相信耶稣是人而非神，那么他又怎么会提出神给了这个世界第一推动力的观点呢？我想只能从这位科学巨匠的人格缺陷上来解释了，毕竟牛顿是一个为了完美自己的理论而不惜采取任何手段哪怕这种手段是卑鄙的人）但是到了牛顿时，耶稣神化已经过去千年之多，这些异教徒怎么才能证明耶稣其实也是一个凡人呢？当然，即使是凡人，耶稣也是一个不平凡的凡人。书面上的证据自然可以保存，但是没有一个客观强有力的证据是不能让人信服的。焦点就集中在耶稣的妻子与后代身上，也就是说如果耶稣有妻子和后代，那么就说明耶稣并非上帝之子或者上帝本人，只是一个思想家，一个凡人。耶稣的妻子被达芬奇巧妙地绘画在最后的晚餐这幅不朽的名画当中，就是耶稣左手边的那个信徒—其实就是耶稣的爱人。耶稣被钉在十字架上之后，这个可怜的女人虽然被定为继承人，但是却遭到其他试图神化耶稣的教徒的迫害，不得不四处流亡。幸运的是，当时她已经怀有了耶稣的骨肉，并且把生了下来，然后一些信徒--后来被称作圣殿骑士，一直保护着这条血脉直到今天，那么只要找到这些后人并且与被保存下来的耶稣妻子的dna作鉴定，就可以还给历史一个真相，于是这种迫害与隐藏延续了千年直到今天被搬上银幕。

问题的重点在于，耶稣如果被证明是一个凡人，那么整个西方世界的信仰将会有怎样的改变？崩溃？还是怎样？那些坚信耶稣神力可以保佑自己的人们该如何取舍？

霍金在时间简史中曾经提出，如果这个世界的空间和时间都是没有界限的话，那么根据量子力学的观点这个世界就不需要借助上帝的力量，也就是说，上帝也掷色子，用种不确定性；而爱因斯坦至死不相信上帝会掷色子，拒绝接受量子论。这两位大科学家都提出了上帝的问题，难道他们也相信世界上有某种神力左右着宇宙的形成与发展？不久前，曾经有科学发现达尔文在进化论中给出的猴子进化成人的证据是虚假的，而神创论与进化论在西方的课本上有着同等的地位甚至有些地方神创论还占有优势。那么，究竟是神创造我们还是我们创造了神？

我记得小时候，我常常在夜晚对着星空想象这浩瀚的黑夜的尽头以至以外是怎样，而每当这时我的脑海中都会在一道光闪过之后便成一片空白，似乎那就是世界外面的世界。而在达芬奇密码这本书当中那些异教徒也通过一种仪式来实现与神的对话（**里面没有说，听朋友说书上写的，为什么他们又相信有神的存在？），这种仪式就是通过达到巅峰时而出现的感觉。那么神究竟是否存在，我们能否与之对话。

在黑格尔的书当中常常提到上帝，而黑格尔被称作唯心主义的一个很大的原因也是因为这个。但是通过研读这些哲学书籍我们发现，这里所提到的上帝并不是我们通常意义上所认为的神灵，而是一种客观规律，一种先于人类存在的客观规律。这种客观规律不是像物理学中的某条某条规定可以说出，可以说是其与其他各种科学还有社会学还有种种学科所有规律的总合，也就是我们通常所说的真理。世界上所有的一切都建立于真理之上而不会坍塌，当我们接近真理时，世界逐渐美好，当我们偏离真理的时候，世界变得黑暗。于是我们可以看出，科学也类似于某种宗教，你必须信仰才能去探寻。我们可以那么说，我们并不创造真理，而是探寻真理，通过真理的指导来创造世界，那么，我们可以说真理创造了这个世界。当我们把真理与上帝合二为一的时候我们惊奇地发现原来宗教与哲学重合了，那么，上帝也就存在了。你可能急不可待的要问，那么你说真理究竟是什么？我想我可以用老子的一句话来告诉你：道可道，非常道。也就是，如果真理可以说出来，那么也就不是真理了，请相信这并不是一句推托的用语。我斗胆用一个不恰当的比喻来解释一下如何理解真理的存在—并非描述真理：从微积分的理论我们可以认定当极限无限接近的时候可以作为等于，那么我们可以那么说，当你不断探寻真理的时候可以无限接近真理最终达到真理，当然的，我们必须假设你没有走错路并且有无限的寿命才能达到这个极限的等于。

那么，上帝是否是神在某种意义上来说是无关紧要的，但是对于某些人确是至关重要，比如，统治者。康斯坦丁大帝当初推行基督教的一个很大的原因是要实现两个罗马的统一，而进行统一的最好的办法就是在信仰上同化，这也是最有效的手段，如今我们中国还在使用。而为了获得土地与人民甚至满足统治者的野心，又或者说为了保护自己的文明与土地不被侵犯，统治者也可以利用人民的信仰对对手进行战争，于是十字军会东征，于是伊斯兰战士会西进东扩，于是世界上现在还有那么多的恐怖活动。人民从宗教得到精神支柱，而统治者通过宗教控制人民，我说的是，有些情况下。当大多数还是很平庸的人无法理解这种信仰时，统治者就有必要给这种信仰披上一层光彩的外衣，用一种具体的形象让无法解释大自然神奇魔力的人们顶礼膜拜。

从这里看似乎这并没有什么害处，人民无论是保卫了自己的文明还是开拓了新的疆土都会获得利益，但是问题在于这种精神控制束缚了人的想象力和激情，当宗教控制达到极端的时候，这个世界会变成一杯白开水，无味，而且不会流动。可是如果我们丢弃了信仰，精神世界的崩溃是我们无法想象的，比如中国自六十年代至今的信仰真空期让我们发现国家也会不成样子。所以在这之间我们必须做一个痛苦的选择，你要的是哪个，信仰，还是完全的自由。一个人的选择对于历史的影响并不会太大，但是如果整体的选择就决定了历史的轨迹。当然，这两者并非不可调和，适当的时期找到适当的平衡点，就会解决很多问题。

有人说，太累了，让他们西方人忙活去吧，我们中国人是无神论者。但是我已经解释了这种神并非是一个具体的形象，而是一种抽象的东西。历史何其的相似，在基督教徒被屠杀的前几百年，中国的赢政大帝对儒家嗤之以鼻，儒家信徒长期被排斥在中国政坛以外去做一些无聊的仪式。尔后，西方人选择了基督教，选择用神化耶稣的方式来控制人民，中国人选择了儒家，通过教条化的方式把一种思想与道德转变为政治手段来加强统治。在儒家走上政坛以前，也就是西汉中期以前，中国人的创造力就像岩浆喷射一样不可阻挡，而后，这种创造力渐渐消弭，只有在国家或者遭受欺凌的时候才会本能的作一些微弱的反弹。拿破仑曾经说，中国是一头睡狮，当他醒来，整个世界都会为之颤抖，幸好，他还在沉睡。那么是什么让我们沉睡了近两千年？不是儒家思想，而是被改造后的儒教信条，而同样西方曾经在基督教的统治下沉寂了数百近千年，当没有信仰的蒙古铁期待着对神的崇拜挥舞着马刀冲向这两个文明的时候，我们都只有臣服，向低等文明臣服。十五世纪之后欧洲大陆醒了过来，但是中国还继续沉睡着。欧洲大陆之所以会醒来是因为一些勇敢的科学家向传统的教会发起了挑战，根本原因是基督教虽然是一种精神控制，但是并没有太多的条条杠杠来辅助，而伟大的思想家们也起到了推动作用。上个世纪六十年代中国的***发现了这个原因，于是也要进行精神改革，但是由于改革过于剧烈，并且***主观意识过于浓厚，使得这场改革非但没有成功，反而给中国留下了至今不能平复的剧痛。当一种思想扎根了以后，你不可能去铲除他，只有因势利导，才能取得好的效果。中国人不懂这个道理么？我们以前是懂得的，那时姒文命--也就是大禹用这个办法治好了水患，而他的父亲姒鲧却因为墨守成规而送了命。今天，我们这些子孙也面临同样的选择：我们该放弃什么，我们该追寻什么，我们该如何找那个平衡点。这个选择注定是痛苦的，但是也是必须的，除非，我们还想继续沉睡。就像**中所说：重要的是，你相信什么。

1. 大家帮忙啊

喂！拜托~~你动脑筋想想啊，百度上面一查满眼都是嘛！

唉……孺子不可教也……

达?芬奇这一名字，我很熟悉，他是欧洲文艺复兴时期意大利一位卓越的画家，曾经创作了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等许多不朽的名作。可是，只有当我读了《画蛋》一文后，才了解到这位艺术大师的绘画生涯是从画蛋开始的。

粗一看，画蛋和创作《最后的晚餐》似乎有些风马牛不相及，谁都可以提起笔来画上一个圆不溜秋的蛋，形状和真蛋似乎也差不离。但芬奇的老师，名画家佛罗基奥却别具眼光，他对达?芬奇的第一次训练，就是画蛋。佛罗基奥曾告诫芬奇说：不要以为画蛋是容易的事，要真正在纸上把它完美地表现出来，非下一番苦功不可。他还说：反复练习画蛋，就是训练自己做到手眼一致，以后不论画什么就都得心应手了。

佛罗基奥的教诲和达?芬奇以后在艺术上取得的巨大成功，给我们这样一个启迪：万丈高楼平地起。

不是吗？如果芬奇没有名师这一番严格的训练，那就很难想象他以后会成为一代艺术巨匠；著名的意大利小提琴家巴格尼尼如果没有孩提时代的严格基本训练，又怎会成为闻名全球的小提琴之王；我国著名的京剧表演艺术家李少春如果没有扎实深厚的武功和唱功底子，又怎能成为文武兼备的演员，在表演艺术上达到如此炉火纯青的地步……

一句话，他们都曾经“画过蛋”，即他们都经过严格的基本训练，有着扎实的基本功，都为万丈高楼的建造打了深厚的地基，才使他们达到了一般人所不能达到的境界。

读了《画蛋》后，我也不禁想起了我的琵琶老师。当初，我刚开始跟着老师学琴的时候，曾对那无休止的基本练习十分头痛，当我抱着琴，依次伸出右手的五根手指练习轮指的时候，被那单调的“咚咚咚”的声音搞得昏昏欲睡；而一弹曲子，我的劲头就上来了，三下两下，就把曲子学会了。可是当我完整地演奏一首曲子时，由于基本功不过关，噪杂的声音很大，不说别人不爱听，有时连自己听了都会怒从心头起。老师针对我不认真练基本功的情况，经常有意识给我讲练基本功的重要性，我从自己的切身实践和老师的教诲中领悟了基本功的重要性，以后一直很重视，终于在技艺方面有了一些长进。

万丈高楼平地起，这不仅适用在艺术实践上，也适应在其他一切方面。如果我们要在工作、学习中取得成绩，就必须从“画蛋”开始，只有这样，才有可能达到成功的彼岸。

2. 大家帮忙啊

今天我读了《达芬奇画蛋》的这个故事。这个故事讲的是，古时候意大利有个著名的画家，也是个科学家，名叫达芬奇。

达芬奇小时候跟一位老师学画画，这位老师对达芬奇要求很严格，教学方法也很特别。他不叫达芬奇照着别人的画来学画画，也不讲画画的方法，只给达芬奇一个鸡蛋叫他照着鸡蛋好好画。

开始达芬奇觉得画鸡蛋很有趣，画的也很用心。可是天天画鸡蛋，画的实在腻味了。可是老师还叫达芬奇画蛋，达芬奇就不好好画了，老师一眼就看出来了，他亲切的问达芬奇：“怎么，不愿意画蛋了？"“老是画蛋有什么意思呢？”达芬奇坦率地回答。

老师指着桌子上的几个鸡蛋说：“你仔细看看，这几个鸡蛋有的大有的小，有的尖些有的圆些，每个不一样，在一千个鸡蛋里也找不出两个完全相同的蛋。就是同一个蛋，换个角度形状就变了；光线亮一点和暗一点也会使蛋的颜色起变化。画蛋并不容易啊！学画画不下苦功怎么能行呢？”

达芬奇明白了老师叫他画蛋的用意。从此他不管画什么东西，总是认真细致地画，经过刻苦努力，终于成了一位伟大的画家和科学家。

读了这个故事我懂得了画画必须有正确观察事物的能力和耐心。

3. 围绕达芬奇画蛋的故事,写议论文

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。

他还擅长雕刻、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。

最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。

4. 达芬奇画鸡蛋启示作文600字

达芬奇画鸡蛋给我的启示

道之

入这一行已经半年有余了，我清楚地知道自己是处于刚入门的初级阶段，无论我的过去在别的行业干的是多么的好，多么的优秀，我来到这儿只是一名幼稚生，我知道自己在这个初级阶段应该做些什么。

就像达芬奇刚开始学画画，老师让他画鸡蛋，他画了许多天，画了很多个，画的都不耐烦了，有一天，他终于忍不住问老师：“老师，鸡蛋我已经会画了，您交我画别的吧？”

老师说：“不行，你画的还不够，你还要继续画，直到我认为画的行为止。”

达芬奇说：“这也太简单了，教我点难点的吧？”

老师说：“简单的都没有做好，怎么去画复杂的线条，听老师的话，继续画，画到我认为你可以为止。”

于是达芬奇又忍耐地画鸡蛋，为什么老师要让他不厌其烦的画一个简单的椭圆的鸡蛋呢？这就是练基本功，基本功练扎实了，就可以继续后面的学习，基本功练不好，后面的功课也学不好。

是啊，来到一个新领域，所有的是学生的心态，而不是一个老师的面目，不然，是要出丑的，是要闹笑话的，学生要达到老师的级别，必须要有一个学习发展的过程，以一个空杯的胸怀吸纳新领域的知识，以新领域的优秀的精英为榜样与目标，初级阶段的我虽然达不到他们的那个境界，但经历一段时间的锤炼与不懈努力就会逐步拉近与那些精英们的距离。

为什么我们的师傅反复倡导：简单思维，听话照做。坦率地说，起先我听到这句话心里很反感，但我想，既然认师，就必须相信为师者所说的话，就必须听话照做，像达芬奇一样的画无数个鸡蛋，不然，何以要认师呢？“画鸡蛋”是一个简单的动作，一个简单的练习，无须复杂深刻的反思什么，画到一定的数量，一定的程度，大概闭上眼睛就能画出了，不用纸不用手在心里就能画了，但简单的事情真做好了还真不容易，达芬奇之所以能成为大师，起点就基于他的会画鸡蛋。

所以做为刚转入这一行的初级阶段的我来说必须遵循这个原则与规例。

就像作家必须在经历了过去漫长的的天天练笔，没得写也得写几句，才会有后来的妙笔生花，笔如泉涌。

那么我现在的功课就是从意外伤害的小保单做起，这个虽然不能给我带来一定的收入，起先我也看不上，觉得麻烦，耗费大量的时间和精力，耽务谈大单，虽然有极微薄的俑金，但不记入业绩，所以我销售的再多，我却没有业绩的概念，我不屑去做，也懒得去做。

一位关注农民生计问题的网友批评了我的这种想法，说是一年只需要一百元钱，没有钱的人也会为自己买一份，寻求一份保障，再说为更多的穷人送去保障，他们更需要我这样作，他们会感谢我的。

经过一段时间的反思，我终于转变了思想，我是做服务事业的，我的价值体现在我能够为多少人服务，我不应该计较我的收入得失。

看一些保险大师的传记，说他们已经为两千个人服务，用自己的价值照顾几百乃至几千个家庭，但他们也许照顾的都是有钱人的家庭，而我来自贫穷的家，来自农村一个并不太富裕的群体，我不能忘掉我自己的本分，这样的一个群体更需要我的照顾和服务，更需要我在这个新领域所学得的新知识来为他们服务，我得定位我自己的立场。

还有另一个意义，过去的有些朋友、熟人听说我现在做保险都开始躲避我，现在他们每人都拥有一份一年一百元的意外卡单，他们就得惦记着我，主动联系我，万一他们真的有什么事，我好为他们服务啊，客户的态度上有一个改变，而我要的正是这个效果。

我也开始积累，看看我能为多少个不富裕的家庭提供服务，能为多少个没有保障有家庭送去保障。

5. 我喜欢的一位艺术作品达芬奇画鸡蛋作文

达芬奇画鸡蛋给我的启示道之入这一行已经半年有余了，我清楚地知道自己是处于刚入门的初级阶段，无论我的过去在别的行业干的是多么的好，多么的优秀，我来到这儿只是一名幼稚生，我知道自己在这个初级阶段应该做些什么。

就像达芬奇刚开始学画画，老师让他画鸡蛋，他画了许多天，画了很多个，画的都不耐烦了，有一天，他终于忍不住问老师：“老师，鸡蛋我已经会画了，您交我画别的吧？”老师说：“不行，你画的还不够，你还要继续画，直到我认为画的行为止。”达芬奇说：“这也太简单了，教我点难点的吧？”老师说：“简单的都没有做好，怎么去画复杂的线条，听老师的话，继续画，画到我认为你可以为止。”

于是达芬奇又忍耐地画鸡蛋，为什么老师要让他不厌其烦的画一个简单的椭圆的鸡蛋呢？这就是练基本功，基本功练扎实了，就可以继续后面的学习，基本功练不好，后面的功课也学不好。是啊，来到一个新领域，所有的是学生的心态，而不是一个老师的面目，不然，是要出丑的，是要闹笑话的，学生要达到老师的级别，必须要有一个学习发展的过程，以一个空杯的胸怀吸纳新领域的知识，以新领域的优秀的精英为榜样与目标，初级阶段的我虽然达不到他们的那个境界，但经历一段时间的锤炼与不懈努力就会逐步拉近与那些精英们的距离。

为什么我们的师傅反复倡导：简单思维，听话照做。坦率地说，起先我听到这句话心里很反感，但我想，既然认师，就必须相信为师者所说的话，就必须听话照做，像达芬奇一样的画无数个鸡蛋，不然，何以要认师呢？“画鸡蛋”是一个简单的动作，一个简单的练习，无须复杂深刻的反思什么，画到一定的数量，一定的程度，大概闭上眼睛就能画出了，不用纸不用手在心里就能画了，但简单的事情真做好了还真不容易，达芬奇之所以能成为大师，起点就基于他的会画鸡蛋。

所以做为刚转入这一行的初级阶段的我来说必须遵循这个原则与规例。就像作家必须在经历了过去漫长的的天天练笔，没得写也得写几句，才会有后来的妙笔生花，笔如泉涌。

那么我现在的功课就是从意外伤害的小保单做起，这个虽然不能给我带来一定的收入，起先我也看不上，觉得麻烦，耗费大量的时间和精力，耽务谈大单，虽然有极微薄的俑金，但不记入业绩，所以我销售的再多，我却没有业绩的概念，我不屑去做，也懒得去做。一位关注农民生计问题的网友批评了我的这种想法，说是一年只需要一百元钱，没有钱的人也会为自己买一份，寻求一份保障，再说为更多的穷人送去保障，他们更需要我这样作，他们会感谢我的。

经过一段时间的反思，我终于转变了思想，我是做服务事业的，我的价值体现在我能够为多少人服务，我不应该计较我的收入得失。看一些保险大师的传记，说他们已经为两千个人服务，用自己的价值照顾几百乃至几千个家庭，但他们也许照顾的都是有钱人的家庭，而我来自贫穷的家，来自农村一个并不太富裕的群体，我不能忘掉我自己的本分，这样的一个群体更需要我的照顾和服务，更需要我在这个新领域所学得的新知识来为他们服务，我得定位我自己的立场。

还有另一个意义，过去的有些朋友、熟人听说我现在做保险都开始躲避我，现在他们每人都拥有一份一年一百元的意外卡单，他们就得惦记着我，主动联系我，万一他们真的有什么事，我好为他们服务啊，客户的态度上有一个改变，而我要的正是这个效果。我也开始积累，看看我能为多少个不富裕的家庭提供服务，能为多少个没有保障有家庭送去保障。

6. 以达芬奇为话题写一篇作文

上帝只给了他一个鸡蛋的色彩，他却绘出了世界上所有的色彩；上帝只给了他一个鸡蛋的影姿，他却成为了世界瞩目的艺术家。

——题记

他，拥有一双神奇的手，在8岁时，就能描绘出各种各样美丽的图案。他曾拥有一个美好的家庭，他亲爱的母亲赋予了他艺术的灵感；然而他的家庭发生了变故。爸爸离开了他们，之后母亲又病了，他只有靠卖画维持生计，但他的画却遭人践踏。母亲病逝后，他把自己扮成一个乞丐，沦落街头，靠乞讨活下去。而他的人生，在16岁时，有了转机。

上帝给了他一个鸡蛋，那个鸡蛋在橱窗中散发出无尽的艺术光彩，他眼中透出饥渴的光芒。别的乞丐都纷纷去抢可口的饭菜，他却毅然拿起那个鸡蛋，重新拾起他的画笔。面对那个鸡蛋，他绘出了鸡蛋的泽芒，绘出了艺术的美丽，绘出他人生最大的转折。别的乞丐都嘲弄他，笑他傻，他却依然执起画笔，调色，描绘那个鸡蛋。那只是一个鸡蛋，却被达芬奇描绘得栩栩如生。画笔在他手中轻轻旋转，勾勒出一个平凡鸡蛋的身影，可那个鸡蛋，命中注定是不平凡的。

鸡蛋在达芬奇的手中，交织成一个梦想，在他心中旋转、跳跃、短短十几天时间，它便呈现在那张画布上，那是他的灵魂。那个鸡蛋轻轻悄悄地把他托上生命的 *** 。那个鸡蛋，那个拥有圆润色泽的鸡蛋，它看似平凡、而又那么的不平凡，它孕育了一个伟大的灵魂，一个充满艺术气息的灵魂。

那个跃然于纸上的鸡蛋，如同一个真实的鸡蛋，如此的立体，摇曳着一个鸡蛋的身姿。虽说西洋画像照相，但达芬奇却画出了那种神韵。那个鸡蛋就如同一个歪歪的小孩的脸，笑着，有着鼓鼓的，充满光泽的脸蛋。那色彩的变幻和连贯，就如同一张色似于鸡蛋的纸，妥帖地包裹着一个 *** 的球体，但还有谁，能描绘出如此复杂而生动的色彩呢？中国画能画出一个墨色的鸡蛋，却画不出鸡蛋原有的光泽。在光影的变化和色彩的层次与丰富上，中国画是稍逊一筹的。

当然，达芬奇最出名的画并不是鸡蛋，而是那副充满神秘色彩的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，但他所画的鸡蛋，已经能够体现出他艺术的灵魂。他用那个鸡蛋，描绘出了他精彩华丽的一生。

7. 读《画蛋》有感作文

我读了《画蛋》这篇文章，给我留下了深刻的印象。

文章主要讲了一个叫达芬奇的欧州人，他从小拜名画家为师。老师先是教他画蛋。

画了十几天，他有些不耐烦，后来听了老师讲的道理，从此用心学习，认真画蛋，经过长期细致观察和练笔，最后终于成为有名的画家。 读完这篇文章，我明白了：要成功必须有足够的耐心，必胜的信心和勤奋努力的精神。

在我们身边有许多这样的人。大发明家爱迪生，他研究发明电灯时，为了挑选最合适的灯丝，试验了一千多种材料，经历了数千次的失败，才以钨丝为材料制成了世界第一个可以供实用的电灯。

反之如果做什么事情没有信心、耐心和勤奋的努力将一事无成。 记得我在很小的时候，妈妈送我去学画画，教师让我画各种各样的笑脸和哭脸，我跟着画几天，感到太乏味，就中途不画了，结果现在对画画一窍不通。

这是我从中应该接受的教训。 我现在是名小学生，未来的道路还很长，我以后要象达芬奇爷爷那样，无论做什么事情都要有足够的耐心和必胜的信心才能成为对祖国有用的人才。

8. 请问谁知道达芬奇画蛋以外的其他故事

皮耶罗（达芬奇的爸爸）确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。此时的达·芬奇只有14岁。 当时，皮耶罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”

说明他确实具有成为一个画家的天赋

9. 读《画蛋》有感的作文

今天，我感到无聊时，就从书柜里拿出一本《名人故事集》，随手翻到《画蛋》这篇文章，立刻被吸引住，一口气就读完了。

童年时的达芬奇跟一位老画家学画画，开始时，老画家每天叫达芬奇画鸡蛋。一连好几天后，达芬奇厌烦了。这时，老画家告诉达芬奇，成天让他画蛋，是为了让他打好基础，长大了养成细致观察和准确描绘的能力。达芬奇理解了画蛋的意义后，苦练基本功，最终成了世界上著名的画家。

读了这个故事，我的脸不禁红了。现在的我和达芬奇刚学画蛋时是一模一样。刚放暑假时，妈妈让我练字，开始几天，我还是认认真真地练。可是没过几天，我就厌烦了，每天练字时马马虎虎的，字也写的潦潦草草，完全是应付妈妈的检查。这几天，妈妈工作很忙，不再检查我的作业，我也就干脆不写了。

《画蛋》这个故事给了我很大的启发，它告诉我做任何事情都要有恒心，不能半途而废，这样才能取得成功。